Vernissage
Lördag den 7/6 kl 12.00 – 16.00 på Strandverkets Konsthall i samarbete med Gallery Art Events!
Vi Presenterar
Van Apple, Richard Blunt, Sabrina Ferrari, Hans Söderberg, Guy Olivier, Yulia Muravyeva, Silvio Porzionato
SABRINA FERARRI
Sabrina Ferrari, född 1970 i Verona och är fortfarande bosatt där. Hon är en skulptör med enorm skicklighet och en omfattande konstutbildning i bakfickan. Hon har studerat skulpturkonst på universitetet “Cignaroli” i Verona, där hon även vann en tävling och tilldelades ett pris, “Fonderia prize”. Därefter fortsatte studierna på ett institut, ”Brenzoni”, som erbjöd kurser inom marmorskulptur. Med sin breda kunskap och sina tekniska färdigheter påbörjades karriären med uppseendeväckande och noggrant gjorda skulpturer som 2004 började ställas ut runtom i världen, såsom i Europa, Asien, USA och Australien. I fråga om materialexperimenteras det för fullt och senaste gången blev det en kombination av brons och rosttrögt stål. En modern väg att gå, då materialen ger ifrån sig en industriell känsla som på senare tid har uppskattats inom bland annat inredning. Bara ett ögonkast på verket “El Diablo” skulle få inredningstidningarna att storkna, särskilt som skriver att “det handlar om kontraster”. Tjuren, eller El Diablo, visar just de där kontrasterna genom sina tydliga och hårda konturer och hör därför hemma i det industriella hemmet.
VAN APPLE
Diederik van Apple Musse Pigg, Gudfadern och Mona Lisa, som har funnits i år och dar, har plockats ut och återigen blivit moderna i Van Apples experimenterande konst. I konstnärens ögon hör Musse Pigg och Mona Lisa hemma på en dollarsedel, samtidigt som Gudfadern hör hemma bakom en massa dollarsedlar. Oväntade placeringar, samtidigt som det är en utav Van Apples konstnärliga förmågor, att föra samman fantasi och verklighet: “There `{`is`}` no line between fantasy and reality”. Det är genom erfarenhet och samlad inspiration från konstvärlden som den förmågan har blomstrat och blivit alltmer uppmärksammad. Van Apple har sedan 2005 befunnit sig i konstnärliga kretsar och det började med den tilldelade titeln, “konstagent”, på ett konstgalleri i Amsterdam. Med den titeln kom många deltaganden i konstmässor runt om i världen som förde med sig ett brinnande konstintresse och en beslutsamhet om att göra karriär av konstskapandet. Det som kom att bli Van Apples nisch är “digital mix-media” och den går att finna i konstverk som “Mr. Satoshi”, “Golden Tweety”, “Loved by Daffy and Mickey Who”. Annat som är värt att nämna är grundmaterialet, aluminium eller guldfolie, och detaljer som hologram, färger, glitter, diamanter och annat handgjort material. Sedan lägger han på flera lager av epoxi, en slags härdplast, för att skapa en häpnadsväckande 3D-känsla.
RICHARD BLUNT
Richard Blunt – Född i Juni 1981 och uppvuxen i West Midlands har Richard alltid strävat efter att vara kreativ. Richard älskade konst som tonåring och bestämde sig för att han skulle vilja studera konst med sikte på att göra hans passion till sin karriär. Men efter råd från en rådgivare som sa till honom, ``du kommer aldrig att tjäna några pengar som konstnär``, valde han att kompromissa och studera tredimensionell design vid Worcester College of Art. När han lämnade college, frustrerad och osäker på sin karriärväg, vände sig Richard till musik. Medan han tillbringade de kommande tio åren med att spela i olika band flyttade han så småningom till Cardiff, södra Wales, där han tog en examen i populärmusik och är fortfarande baserad än i dag. Richard förlorade aldrig sin kärlek till konst, men det var inte förrän i slutet av tjugoårsåldern som han blev inspirerad att prova oljemålning och blev omedelbart fast. Efter några tidiga anmärkningsvärda galleriframgångar anställdes Richard 2012 av ett brittiskt förlag, och placerade sina originalkonstverk och utsmyckade tryck i gallerier runt om i Storbritannien och fick samlare för sitt arbete över hela världen. Richard är främst oljemålare och målar på traditionellt sätt. Inspiration från film, musik och omvärlden bidrar dock till att utgöra ryggraden i hans kompositioner. Richard är besatt av att försöka få en målning att berätta en historia och använder mode och rekvisita från svunna epoker för att skapa sina berättelser om kärlek, liv och mystik.
YULIA MURAVYEVA
Det var en stor överraskning för Yulias föräldrar att deras dotter hade talang för teckning och målning. Hon Föddes i Ryssland och sedan tidig barndom har speciellt blandningen av färger fascinerat henne. Hon har studerat till teckningslärare (klassisk konst) vid universitetet. År 2000 började Yulia med restaurering och målning av ikoner. Senare gjorde hon också väggmålningar. Hennes arbete har sedan dess kommit allt närmare modern konst och mer avlägset den klassiska konsten. Yulia använder idag glada färger och vill ge människor en positiv känsla och energi med sina målningar. I vissa verk kan man dock se fragment av det klassiska. Hennes favorit motiv är att måla ängar i ett färgsprakande fyrverkeri, hon bor och verkar numera ifrån Amsterdam och gör stor succé världen över.
GUY OLIVIER
Guy Olivier är en nederländsk konstnär som föddes i Rotterdam år 1974. Han är mest känd för sina surrealistiska målningar som oftast innehåller djupa, färgglada landskap och fantasifulla figurer. Olivier började sin konstnärliga karriär som graffitimålare i mitten av 1980-talet, men övergick snart till att måla på canvas istället. Hans tidiga verk var starkt påverkade av den nederländska konstnären Hieronymus Bosch och hans märkliga världar av groteska figurer och sagolika landskap. Under 1990-talet fortsatte Olivier att utveckla sin stil och utforska nya tekniker. Han började arbeta med en mix av akryl- och oljefärger för att skapa djupare och mer livfulla färger i sina målningar. Samtidigt började han också inkludera fler abstrakta element i sina verk, vilket gjorde dem ännu mer surrealistiska och drömlika. Idag är Olivier en internationellt erkänd konstnär och hans verk har ställts ut i flera stora gallerier och museer runt om i världen. Han fortsätter att experimentera med olika tekniker och material för att utveckla sin stil och skapa nya verk som utmanar betraktarens perception av verkligheten.
SILVIO PORZIONATO
Silvio Porzionato föddes i Moncalieri (Torino, Italien) 1971. Efter examen från konstskolan arbetade han i Turin som designer. Efter en tid bestämde sig Porzionato för att börja ett nytt liv i tystnaden på landsbygden, närmare naturen och konsten. Silvio visade sig omedelbart vara en uppenbarelse i den nationella konstscenen: efter bara ett år valdes han ut till 'Mondadori Art Prize', 2010. Han vann kritikerpriset i 'Saluzzo Arte' och sedan skapade han ett permanent konstverk för museet för stadskonst i Turin. 2011 valdes Silvio till den 54:e Biennale di Venezia som ställer ut både i den regionala paviljongen i Piemonte och i den italienska huvudpaviljongen. 2013 skapade han tre stora installationer med titeln 'Codice Temporale' för MACS (Museum of Contemporary Art på Sicilien) i Catania. Till utställningen producerade konstnären 112 porträtt, som en berättelse och mimesis av tidens gång genom att förändra de somatiska egenskaperna hos varje individ. En visuell väg där betraktaren tvingas reflektera över sig själv, som framför en stor spegel som öppnar mot hans förflutna och hans framtid, i ett alienerande kontinuum från barndom till ålderdom. 2016, efter den första grupputställningen och USA-upplevelser, med soloshowen ``It's Life``, spricker Silvio utomlands på den figurativa scenen i staden Chicago, USA. Sedan dess har hans verk ställts ut över hela världen och visas på de viktigaste konstgallerierna, från Hong Kong till London, Bogotá, New York, Miami, Chicago och Istanbul. Silvio har deltagit i några av de viktigaste konstmässorna världen över särskilt Art Miami. Gallery Art Events är stolta över att representera en så begåvad konstnär och att vara det första konstgalleriet som representerar hans verk här i Sverige.
HANS SÖDERBERG
Hans Söderberg född 1957, bor på hönö sedan mer är 20 år tillbaka och är en konstnär med flersidig skapandeförmåga. Han har genom sitt växlande mellan måleri, fotokonst, skulptur och design fört samman skilda områden inom konstvärlden. Han ser potential i en mängd material, allt från tygtrasor till tillplattade colaburkar, då charmen framhävs i relation till andra konstmedel, bland annat akrylfärg. Därmed får han till en spännande kombination som anses vara nyskapande i konstsammanhang. Dessutom, i situationer då han ägnar sig åt måleriet, utgör aluminiumplåten en central roll. Den fungerar bra som grund, menar Söderberg eftersom den tål hans “mestadels snabba och våldsamma hantering av färg och underlag”. Hans är välkänd i inredningskretsar där han har en framträdande roll som industridesigner. Hans mest kända skapelse är Nookies som har gjort ett stort avtryck ute i världen.
